华娱从带资进组开始 - 第274章 一人分饰四角

    第274章 一人分饰四角
    之前在金马奖的时候，苏浩就意识到，华娱圈需要一个公信力比较强的奖项。
    不然往后各大奖项都开始玩垄断，玩故步自封的时候，华娱电影只会越来越完蛋。
    就像白玉兰奖和金爵奖，明显偏向於上戏出身的演员。
    金鸡奖、百奖、京城大学生电影节，则被京圈视为自家自留地。
    还有金鹰奖，虽然没有湘圈，但特意取消了观眾参与投票的观眾最喜爱男/女演员，也是在闹么蛾子。
    最扯淡的是，金鹰官方背刺，將之前观眾最喜爱男/女演员的视帝/视后的称號都取消了，自己打自己的脸，就为了往后评奖全是组委会说了算！
    一个个的，都把好好的奖项给玩坏了。
    所以苏浩是想要自己搞一个公信力、含金量足的奖项。
    只是从零开始，目前已经不现实了。
    苏浩打算改造一个旧的奖项。
    喜城电影节金鹿奖，就是他的目標。
    具体如何，容后再表。
    “哥，你咋搞突然袭击呢？！”
    当天晚上，回到酒店，杨蜜就向苏浩嗔道，“连我都不告诉！”
    “呵呵～～想给大傢伙儿一个大惊喜，”苏浩淡笑道。
    杨蜜习惯性翻了个白眼，“是，的確是惊喜，没看今天大家一个个的都快被震傻了？！
    请本山老师来演金科长，你是真想的出来！”
    “怎么样，有没有一种突然眼前一亮的感觉？”
    苏浩饶有兴趣的问道。
    “眼前一亮没有，眼前一黑倒是真的！”杨蜜冷笑一声，隨即有些忧心道，
    “哥，我不是说本山老师他们那帮人演技不好，可他们的风格太独特了。
    咱们这可是谍战悬疑剧，他们的出场会不会显得比较违和啊？”
    杨蜜的担忧不无道理。
    很多喜剧演员的痛苦之处就在於此。
    演多了喜剧，自己没被框住戏路，但在观眾的印象里却是被定型了。
    有很多人看到喜剧人突然出现在別的题材的影视剧里，第一反应都是违和，感觉出戏就比如沙益，演白展堂太过深入人心，后来在《新三国》扮演小霸王孙策。
    有一说一，沙益的演技真不赖，孙策让他演的挺出彩的。
    奈何之前白展堂的滤镜太厚，他一出场大家就想笑。
    甚至后来孙伯符遇刺身亡、临终託孤的那一场戏，明明气氛挺严肃的，可只要沙益开口，大家还是感觉有一股子喜感。
    这就是观眾已经对演员有了刻板印象。
    当然，另一方面来说也是演员的演技还不够，没能突破自己。
    赵家班那帮人就更不用说了。
    原时空2014年上线了一部民国传奇剧，名叫《老兵》。
    主角还特意选的具有硬朗的外表、区別於其他二人转演员的独特气质及表演风格的于振宇。
    奈何饰演配角的一帮人，赵苯山、小瀋阳、宋晓宝、刘晓光、王晓利、程嘢等人气质太独特，
    演的也太抢戏了。
    因而使得整部剧的气质严重不统一，明明是严肃向的剧情还是让观眾感觉像是在看喜剧片。
    这对本来是按照正剧路子拍的民国剧来说，实在是太要命了！
    因而《老兵》这部剧口碑很差，豆辩评分才5.5。
    还有今年张一谋在拍的那部《三枪拍案惊奇》，改编自好莱坞著名导演科恩兄弟的《血迷宫》
    按理说，名剧本+名导，不应该失手才对。
    但就是因为选了小瀋阳、鸭蛋、程嘢这几个赵家班的演员，使得整部电影的气质显得极为割裂。
    因而创下张一谋导演电影里的最低评分。
    倒是有些浪费了阎妮、孙红擂、倪大宏几个好演员的卖力演出。
    但有意思的来了。
    赵家班这帮人，若是单独的一两个出去拍戏，演个苦情戏啥的，那也是有模有样的。
    就比如杨树林、沈春阳还有宋晓宝合作拍摄的苦情剧《樱桃》，就没有让人感觉出戏。
    “所以你没看我请的赵家班演员，都不是那种气质独特，且外形没有喜感的？”
    苏浩解释道，“哪怕是赵老师，其实大家也不会真把他当一个纯粹的喜剧演员看待。”
    还是得益於《马大师》那部作品。
    因为有《刘老根1、2》在前，很多观眾看那部作品都是抱著喜剧片的期待看的。
    可是看过后，就纷纷直呼“上当”。
    这哪是喜剧片啊？！
    明明就是东北一代人的史诗！
    虽然也有不少略带喜感的剧情，可根本不是喜剧，而是部剧情严肃的正剧！
    也就是经歷过《马大帅》三部曲后，赵苯山才摆脱了观眾眼中的喜剧人滤镜。
    而后的电影《落叶归根》，更是让他在很多人心目中演技封神！
    所以，苏浩是不担心有这几个人在，就能把整部剧的气质带跑偏。
    “其实我请赵老师过来，也是想让你们几个年轻演员多跟他学习学习。”苏浩又说道。
    “跟本山老师学？学什么？表演吗？”杨蜜有些疑惑。
    “之前你们在学校里学的表演方式太过注重技巧了，呈现出来的表演效果也有些过於戏剧化，”苏浩解释道，“我们虽然是在演戏，但展现的却是一个真实的人的生活。
    再怎么高明的演技，也不如真实来的动人。
    所以我想让你、曹俊、景田等人，都好好跟赵老师他们这帮人学一学那种生活化的表演方式，
    去掉一些在学校学习表演时种下的教条。”
    这是苏浩早就想办的事。
    其实说白了，就是杨蜜他们这些学院派，在表演的时候过於注重技巧，而忽略了表演的目的。
    表演是为了呈现人物的，再好的演技都应该服务於这个前提。
    忽视了人物本身的行为逻辑，仅仅只靠演技去应对各个场景，那整个表演就会显得片段化，人物形象塑造的不够统一连贯。
    最明显的就是在表演吃东西的时候。
    可能有人会觉得，人每天都在吃饭，那演员在戏里吃饭还用得上演技？
    但还真用得上。
    而且想要检验一个演员的演技好不好，从吃戏上就能看出来。
    可不要以为吃戏好演。
    一个人吃饭，或是与亲朋好友在一起吃饭，跟在镜头前拍自己吃饭的感觉完全不一样。
    被十几或者几十號人盯著自己表演吃饭，那时候很可能就会手足无措。
    严重的，可能筷子都不会使了。
    而且相比於男演员，女演员还有一些偶像包袱，后世新生代的小们，少有能毫无芥蒂的表演吃戏的。
    都怕被拍到吃东西时五官乱飞，表情难看。
    所以不少女演员在表演吃戏的时候，甚至都加了特效！
    就算一向表演真吃的“小吃货”赵丽影，在让她成为顶流的《千骨》里，拍吃东西的戏时候，也是用了特效，吃著並不存在的包子。
    杨蜜在原时空《滨江一九四四》，表演上有个比较让人垢病的点，就是在吃东西时，没有选择真吃，通常都是表演的假吃。
    就比如关雪邀请宋卓文到家里吃饭那场戏，她端起的碗，碗壁太薄了，观眾们透过光，都能看得出来，那就是个空碗！
    可杨蜜饰演的关雪，还是在扒拉碗里並没有的“饭”。
    都是演技，没有真实。
    如果是有陈佩嘶老师在表演小品《吃麵条》时那种真实逼人的演技也行，观眾明知道碗里没有饭，可演出来的效果却好像他一直在吃麵。
    这才是好演技！
    但杨蜜哪能跟陈佩嘶老师相比？
    其实苏浩偶尔也在奇怪，为啥杨蜜在镜头里表演抽菸喝酒跳舞赌牌啥的，都能收放自如，举手投足充满魅力。
    可偏偏轮到吃饭的剧情，就只能选择用表演弥补剧里没有真吃的假象了。
    哦，也不是，在电视剧最后一集，宋卓文带著自己做的猪肉燉粉条去看望被关押的关雪。
    最后是因为得知自己下的令间接害死了宋卓武，关雪是一边流著泪，一边大口吃著菜。
    虽然那一幕人物形象上会比较差，但反而显得非常真实。
    可惜，整部剧，也就这么一场戏比较高光，其他的桥段，吃东西时大部分都是在假吃。
    只能说，那时候的杨蜜可能是因为演多了同质化的角色，以至於表演陷入模式化严重的困境。
    《滨江一九四四》已经是在突破以往的戏路，可杨蜜还是有很多地方做的不够好。
    首先就是关雪这个角色有时候过於端著，再者就是表演的真实性不足。
    实际说白了，就是表演上不接地气。
    演戏全靠技巧，忽略了人在真实情况下的实际反应，
    举个简单的例子，就是表演跟人吵架的戏份。
    一般的影视剧，都在要求表演者跟他们的对手，完全按照剧本来演，也就是你说一句，我说一句。
    可实际生活中，谁家吵个架会是这种表现？
    正常来讲，应该像是梁佳辉与郭富成在《寒战》里的表演。
    两人吵架基本就是我说我的，你说你的，偏偏一个比一个大声。
    真的很像是现实生活中两个人在吵架，显得比较真实。
    香江那边的演员出身市井的比较多，而且表演上也多是从实际出发塑造角色，因而会比大陆这边显得更没有教条束缚。
    “就比如吃东西的戏份，”苏浩接著道，“你们谁敢保证，有赵老师他们表现的好，能旁若无人的在镜头前面吃饭？”
    杨蜜一时无语。
    赵家班的吃戏可堪称一绝。
    首先是赵苯山，他在《马大帅》里有两场吃戏是让人拍案叫绝。
    一是马大帅跟范德彪在一个小餐馆里吃白菜燉粉条，两个人吃的是狼吞虎咽，明明不过才8元的白菜燉粉条，愣是让他们吃出了宴席的感觉。
    二是马大帅一个人吃烤串，一口將一钎子的肉擼下来，然后用手一，將肉都送入口中，之后喝一大口酒，咽下去。
    期间，还特意跟邻桌的陌生人举杯示意了下，对方同样举杯回敬（梁添客串），之后马大帅是直接喝了半杯白酒。
    极具生活气息的表演，是很多学院派出身的演员不具备的能力。
    再来是赵家班的其他人，那表演吃戏也都不带怕的。
    比如《乡村爱情》系列，基本每一家每个人都有吃饭的剧情，那表演的也都是非常自然，真就是普通乡村人的吃饭模式。
    苏浩想让杨蜜他们学的就是这个。
    “哎，哥，我们的问题你指出来了，那你呢？”
    被人挑毛病的杨蜜心里是不怎么服气的，哪怕对方是苏浩，“你就不需要学吗？”
    “等刘天池老师进组，我会跟她好好聊聊，”苏浩缓缓道，“我想在剧中，不止扮演宋卓武和宋卓文两兄弟，还要扮演两人互相演对方的戏份，也就是一人分饰四角。”
    “一人分饰四角？！”杨蜜微愣，著手指数道，“宋卓文、宋卓武，还有卓武假扮的卓文，
    以及卓文假扮的卓武？”
    “没错！”苏浩赞了声，“就是这个意思！”
    这显然是跟后世那部让潘粤明一夜翻红的《白夜追凶》学的。
    那部剧里，潘粤明就是很挑战的一人分饰四角，也就是哥哥关宏峰、弟弟关宏宇、假扮关宏峰的和关宏宇，以及假扮关宏宇的关宏峰。
    最绝的是，他扮演的每一个角色，都能让戏外人一眼就能分辨出来。
    后来有网友做了比对，因为潘粤明的用心，关宏峰与关宏宇两兄弟说话时的音调都是不一样的一再加上行为举止的不同，因而无论怎么演，都能让观眾一眼区分开谁是谁。
    原时空《滨江一九四四》里，秦浩表演的也挺不错，但有潘粤明这个珠玉在前，他饰演的双胞胎宋卓文与宋卓武总让人觉得是差了点儿什么。
    其实他演的也是四个角色，可界限却没那么分明。
    因而他饰演的宋卓文与宋卓武兄弟俩，特意保留了外形上的差异化，就是秦浩本人嘴上的那颗瘩子。
    他在饰演宋卓文的时候，是会保留那颗瘩子。
    而饰演宋卓武的时候，脸上的瘩子被化妆师特意遮掩掉。
    同时，剧中宋卓武是掉了一颗牙，並且大部分时间是留著大鬍子。
    因而仅看外观，两兄弟就能被区分。
    只是跟潘粤明那种明明俩兄弟妆造相同，可却还是能让人轻易区分开的表现来说，確实差了些“我打算让刘天池老师帮我设计下，每个角色不同的表现方法，”苏浩缓缓道，“这部戏，我想要试试能不能拿视帝！”