在年代文当软饭绿茶 - 第137章

    夜深人静，整个村庄陷入沉睡。只有偶尔的狗吠和虫鸣打破寂静。
    后半夜，起夜方便的村民王老五迷迷糊糊走到自家院墙根，借着朦胧的月光，他似乎看到墙角堆着一团黑乎乎的东西。
    他揉了揉眼睛，凑近一看，吓得差点魂飞魄散。
    那赫然是一头膘肥体壮、獠牙外露的野猪，血还在流！再往旁边一看，还有好几只肥硕的野兔、山鸡，甚至还有几条用草绳串起来、还在蹦跶的大鱼。
    “我的娘诶！”王老五的惊叫声划破了夜空。
    很快，类似的惊呼声在村里此起彼伏。张三家门口多了一只傻狍子，李四家院里扔了两只野鸭，几乎家家户户门口都或多或少出现了“天降横财”！
    整个村子都被惊动了，人们举着煤油灯、打着手电筒涌上街头，看着门口凭空出现的猎物，又是惊喜又是惶恐。
    “这是咋回事？山神爷显灵了？”
    “肯定是白天的飞机！是阮知青他们带来的福气！”
    “对！阮知青回来了，还给咱们送肉吃！”
    韦锋、艾力和陈沫沫也被外面的动静吵醒，不得不爬起来收拾“烂摊子”。
    艾力打着哈欠，对围过来的村民解释道：“老乡们，别慌别慌！这些啊……是阮知青念着大家以前照顾她，特意……呃……让我们带来的！对，带来的！一点心意，大家分了吃，别客气！”
    村民们将信将疑。
    但看着那些实实在在的肉，喜悦终究压过了疑惑，有的人还对着阮苏叶窑洞的方向作揖道谢，脸上洋溢着快乐的笑容。
    有的人等不急，有的人怕肉坏，还好阮苏叶还贴心地提供了很多食用盐。
    他们连夜处理，顺便尝一尝，也是这一夜，大西北窑洞里飘出了久违的肉香。
    第二天清晨，天刚蒙蒙亮，村庄在鸡鸣狗吠中苏醒。
    干涸的土地上覆盖着一层薄薄的露水，那是昨夜“人工降雨”留下的痕迹，但对于极度缺水的土地来说，只是杯水车薪。
    阮苏叶起床，拿着自己的牙刷牙杯，用空间里的矿泉水简单地洗漱。
    早餐时间，阮苏叶的窑洞里又飘出了诱人的食物香气，皮薄馅大的小笼包、金黄酥脆的油条、浓稠香甜的豆浆，甚至还有几样精致的小菜。
    白炼钢带着两个孩子过来，看着这堪比京城大饭店的早餐，再次陷入了呆滞和麻木。白小军和白灿灿吃得满嘴流油，幸福得眼睛都眯了起来。
    韦锋、艾力和陈沫沫则很淡定地分享着阮苏叶“赞助”的早餐，对于其他人探究的目光，一律以“阮知青准备的”含糊带过，反应他们飞机那么大。
    ***
    与此同时，在遥远的燕京和各地的影视基地，一场规模空前的文化工程正在紧锣密鼓地进行着。
    由明远集团斥巨资赞助的，旨在将四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》搬上电视荧屏的项目，也已经在各自片场启动。
    这绝非易事。
    从筹备期就很艰辛。
    编剧团队由国内顶尖的文学学者和剧作家组成，一番讨论后，决定以大陆编剧为主。
    光是《红楼梦》后四十回的续写逻辑和人物命运，就争论得面红耳赤。
    《西游记》如何既保留神话色彩又不失佛道哲理？《三国演义》如何处理尊刘贬曹的倾向与历史客观性的平衡？
    《水浒传》招安结局的艺术处理……每一部都是浩大工程，字斟句酌，力求还原原著精髓。
    选拔导演和演员的过程近乎苛刻。导演不仅需要艺术造诣，更需对传统文化有深刻理解和敬畏之心。演员面试更是百里挑一，尤其是主要角色。
    《西游记》美猴王孙悟空的人选是重中之重。来自京剧、绍剧、昆曲等多个剧种的“猴戏”演员齐聚一堂，展示绝活。
    最终，一位出身猴戏世家、身手矫健、眼神灵动的年轻演员脱颖而出，但他仍需进行长达数月的封闭训练，学习影视表演，揣摩“猴形人性”。
    《三国演义》的刘关张、诸葛亮、曹操，
    《水浒传》的一百单八将……每个经典角色都承载着观众的期待，选角压力巨大。
    定妆照一次次修改，试戏片段反复打磨。
    《红楼梦》的演员选拔同样引发关注，选出来又有数不清的礼仪培训，甚至琴棋书画。
    服装、化妆、道具力求考究。参考古代画作、典籍记载，聘请历史顾问。一套林黛玉的素
    雅裙衫可能需要绣娘耗费数月；一件关羽的铠甲要兼顾威武与演员的灵活；《西游记》中神仙妖怪的造型，既要奇幻又不能过于猎奇，耗费了道具师无数心血。
    拍摄条件也是精打细磨。
    比如《西游记》《三国》《水浒》剧组需要跋山涉水寻找实景，演员们顶着厚重的妆容在严寒酷暑中拍摄打戏。而《红楼梦》剧组为了营造大观园的景象，搭建了庞大的实景园林。
    尽管明远集团提供了当时最先进的拍摄设备和充足的资金支持，但创作的艰难、艺术的追求，并非金钱可以完全解决。导演们常常为了一个镜头反复琢磨，演员们为了一个眼神苦练多日。
    这是一个慢工出细活的时代，所有人都憋着一股劲，要打造出配得上老祖宗瑰宝的荧屏经典。
    与四大名著精雕细琢的“慢”不同，另一条战线上的战斗则充满了“快节奏”的商业气息。
    由香江知名导演执导，联合大陆新锐导演，并高薪聘请了好莱坞资深动作指导及制片人参与的功夫喜剧电影《东方侠女闯天涯》正式杀青，并在全球范围内上映。
    这部电影充分借鉴了香江电影成熟的类型片经验。
    剧情简单明快：一位自幼在唐人街武馆长大的华裔少女，因缘际会卷入了当地**的阴谋，凭借一身家传的中华功夫，在一位落魄但善良的美国前警察的帮助下，捣毁**，弘扬正义。
    影片充满了令人眼花缭乱的功夫打斗、诙谐幽默的美式笑料、以及东西文化碰撞产生的火花。
    当然，最重要的是宣传口号更是直接蹭上了阮苏叶的热度——“见证真正的华夏功夫，比北美头条更震撼的现实传奇！”
    阮苏叶叶玄烨的通缉令还未撤下，洛杉矶奥运会余热还未全消，这个热度蹭的恰到好处，越来越多的人被吸引。
    凭借这一手营销，影片在北美和欧洲取得了不俗的开画成绩。轻松的剧情、精彩的打斗、异域风情，吸引了大量非华人观众。
    影评人评价两极，但普通观众用票房投票，尤其是在年轻人中掀起了一股小小的“功夫热”。
    当然，当这部电影经过审核，稍晚些在大陆上映时，引发的轰动是空前的。
    对于看惯了革命题材、现实主义影片的国内观众来说，这无疑打开了一扇新世界的大门。
    电影院门口排起了长龙，一票难求。年轻人模仿着电影里的功夫动作和台词。片中展现的海外华人生活、现代都市风貌，都成了人们热议的话题。
    就在《东方侠女》的热度尚未消退时，另一部肥皂剧也悄然进入了美国观众的视野。
    这是一部名为《熊猫少女朱迪》的奇幻校园喜剧。
    主角是一位典型的美国高中女孩朱迪，她活泼开朗，有着所有青春期少女的烦恼，哦，还有四分之一东方血脉。
    然而，在一次意外之后，她发现自己拥有了一种奇特的血脉——情绪极度激动时，变身成一只毛茸茸、圆滚滚的熊猫！
    这个设定巧妙地将东方传说中的“妖精”概念引入了西方青少年喜爱的超自然题材。
    故事围绕着朱迪如何隐藏自己的秘密、应对高中生活、处理与家人朋友的关系，以及逐渐探索和接纳自己独特身份展开。
    剧集充满了美式青春片的轻松幽默，同时又融入了东方特有的温情与家庭观念。
    熊猫的形象憨态可掬，极大地冲淡了“变身”可能带来的恐怖感，反而显得可爱又搞笑。
    这部剧最初只是在一些有线电视台的青少年频道播出，但播出后迅速凭借其新颖的设定、讨喜的角色和幽默的剧情俘获了大量年轻观众。收视率一路走高，引发了社交平台上的热议。
    “pandajudy”成为了一个热门话题，熊猫玩偶、主题t恤等周边产品热卖。
    许多美国青少年通过这部剧，第一次对“东方妖精”、“华夏文化”产生了模糊的好奇和好感。
    它不像功夫片那样直接强硬，而是以一种更柔软、更贴近生活的方式，悄然渗透进西方的主流文化视野。
    当然，明远集团在文化领域的开拓并非一帆风顺，冰火两重天的境遇比比皆是。
    一部精心制作的华夏美食纪录片在亚洲各国播出后，引发不错的反应。
    镜头下，淮扬菜的刀工如艺术，川菜的百味纷呈，粤菜的清淡鲜美，无不令亚洲观众心驰神往，极大地提升了华夏饮食文化的吸引力。然而，当这部纪录片被引入欧美主流电视台后，反响却异常冷淡，觉得某些画面“过于原始”或“难以接受”。
    几步制作精良的武侠剧，在东南亚和东亚地区收视长虹，剧中侠客的恩怨情仇、高来高去的武功让观众如痴如醉。
    但翻译成英文在欧美播出时，尽管打斗场面依旧精彩，但复杂的江湖伦理、门派恩怨、以及基于古典文化的诗词意境，让不熟悉背景的西方观众看得云里雾里，产生了巨大的“文化折扣”。
    收视率惨淡。
    组织国内顶尖的京剧、昆曲团体赴欧美巡演，期待展示华夏传统艺术的精髓。
    然而，华丽的戏服、独特的唱腔、程式化的表演，对于大部分欧美观众而言，门槛太高。